Keisuke Kuwata(1988)
JUGEMテーマ：音楽
今日は、1988年7月9日にリリースされた、桑田さん初のソロアルバム
「Keisuke Kuwata」についてご紹介させていただきます。
以前、シリーズでサザンオールスターズ「KAMAKURA」の紹介レビューを書かせていただきましたが、今回は、桑田さんのソロプロジェクトがいよいよ再始動するということで、まずは第1弾として桑田さんのソロ活動の原点ともいえる、この記念すべきアルバムにスポットを当ててみました。
ご存知の方も、はじめて目にする方も、参考にしていただければありがたいです。内容については、褒めちぎる部分が多いと思いますが…
え、「もう承知している？」タハッ…そりゃすんません、どうも。
ま、賛否両論あるかと思いますが、「好きなんだね〜」と受け流して頂戴ね。
不定期ですが順を追って、第2弾「孤独の太陽」、第3弾「ROCK AND ROLL HERO」、第4弾は第3期ソロ活動の集大成「′07〜′08 桑田さんのお仕事AVマリアージュ」をご紹介していきます。暇つぶしに見て、読んで、できればレンタルなどで聴いてくださると、めちゃめちゃ嬉しいです。
(≧∀≦)ゝそれでは、ごゆっくりご覧ください。
Keisuke Kuwata / 桑田佳祐
<LP>DATA：1988年7月9日Release / TAISHITA ビクター
LP：VIH-28333 / CT:VCF-10360
(※LP=アナログ CT=カセット)
<CD>CD:VICL-60804
全編 作詞・作曲 桑田佳祐 編曲 小林武史 with 桑田佳祐、藤井丈司
�＾イ靴澆離廛螢坤福�
カッコイイ! 前奏から際立つ音の素晴らしさは、お見事の一言。ヴォーカルも、無駄な力が抜けた感じがする。ナチュラルな声に痺れた。詩の持つ世界観も、日本語特有の情緒的な響きが気持ちいい。
最新曲「君にサヨナラを」もそうだが、最後までタイトルフレーズを取っておくパターンはこの頃からみられる。
ジャンルでいえば、これこそ日本人のロックだと確認。それはビートルズがこれ以上ない、パンクであることに共通すると思う。意外に思うひともいるだろうが、楽曲全編を通して聴けば理解できることだ。
コーラスにアン・ルイスが参加しているが、作品のクレジットを確認して初めて判る程、目立たない。実に奥ゆかしさを感じさせる。
�∈�でも君を愛してる
立ち上がり�ゞ別椶�ら素晴らしいものを披露され、「果たして��曲目は？」といった三白眼的見地は無用だった。なるほど、ビーチ・ボーイズ風ファルセットから滑り込む歌いだしといい、パロディかと思ったが、最後まで本気でビーチ・ボーイズやり切っちゃった。それもモノマネじゃない。音の構築が非常に丁寧で、まったく嫌味がない。さすが小林武史＆藤井丈司を起用しただけのことはあります。
そうか、両者の起用は「この二人でなければならない」ということだったんだ。
�Ｏ�傍の家にて
「こんなキャッチーなナンバーを待っていた」という思いを抱いた。サザンとは違う、別次元のアレンジが一層、「あ〜ソロなんだあ」との気持ちを強くする。
なんだろう軽いんだけど、癖になる味って言うのかな。お菓子でいうとスナック菓子のような…（笑）。
でも、決してふざけた体ではなく、大真面目に新しいスタイルに取り組んでいるのが伝わってくるのだ。
よく桑田さんは、「自分を俯瞰で見る」という表現を用いる。初のソロアルバムと気負うより、今まで作り上げた「サザンオールスターズ」的世界、もっと言えばその延長にある「KUWATA BAND」的音楽遊戯は、ちょっとこっちに置いといて、自分のなかの「革新的実験」でもって、ソロシンガー桑田佳祐の新しい世界観を構築しようとしたのではないだろうか。
きっとこの曲も「自分を傍らから眺める」、もう一人の桑田佳祐によってもたらされた結果である。
「路傍の家」から眺めるのは自分自身というオチをみた。
��Dear Boys
このアルバムを制作していた、1987年11月にめでたくハラ坊、第２子を出産。お腹の赤ちゃんと一緒に歌った「鎌倉物語」から約2年、桑田さん一家は4人家族になりました。
そんなときでしょう、ジョン・レノン「ビューティフル・ボーイ」（『ダブル・ファンタジー』）よろしく、この子達のために残しておこうと「パパ・桑田佳祐」が取り組んだのが「Dear Boys」。
「ママ・原由子」と小林武史がコーラスで参加してます。
ちなみに「ママ・原由子」は「かいじゅうのうた」（ソロアルバム「Mother」収録）で子供たちを歌っています。（おにいちゃん目線でおとうとを歌う、かわいい歌です）
�ゥ蓮璽箸北砧虍�人（Get out of my Chevvy)
速射砲の如く、弾き出されるエロの弾丸。しばし封印されていたスケベ心は、ついに爆発。誰もが認める美人と、どうにかなりたいなんて気持ちは、身近な欲望でありましょう。
芸能人とかじゃなく、通りすがりにいるもんなあ…、目を見張る美人って。マジで。
韻を踏んだ、卑猥な言葉の応酬と、乱交チックな四字熟語は官能小説よりエロいと思います。
ビッグバンド・ジャズのようなトロンボーンが、大人のムードを醸していて、淫猥極まれりという状況を作ることに成功。サザンと共通する世界観をこの曲に感じるものの、対岸にぼんやりと見える程度に抑えたあたりは、小林武史・藤井丈司の役割の為せる技かもしれません。
�Δい弔�何処かで（I feel the echo ）
88年3月16日発売：TAISHITA ビクター
EP：VIHX-1731/CDS:VDRS-1010/Maxi CD:VICL-35306
C/W SHE'S A BIG TEASER
桑田楽曲屈指の名曲としても名高い、ソロシングルの第2弾。世に送り出された時点では、まだまだ春の息吹がようやく聞こえてきたところ。いまだ、肌寒い季節である。
イントロから夏の香りがびしびしと漂うこの曲は、演奏、ヴォーカル、コーラス、どれを切り取っても「透明感」または「美しさ」に拘った作りに徹している。「及第点はいらない」目指すのは「良質な曲」。88年時点での桑田さんの「最大限」であり、「フルボリューム」に、「すべて」を注入した曲であると言える。それは非常に奥が深い。
タイトルの「echo（エコー：余韻）」は、詩の主人公の想いを強く反映している。
ノスタルジック且つエモーショナルであることに徹したヴォーカルは、主人公を見事に演じきったと言える。
��Big Blonde Boy
和製J.B（ジェームス・ブラウン）を狙った？曲であろうか。
「Living in America」や「I feel good」に似たファンキーな香りがする。
桑田さんが時折みせる「偉大なる凡人」の姿。
成りきれない事は“わかっちゃいるけど、やってみたかったんだもん”みたいなことは、たぶん無いと思うがこればかりは、桑田さんだけが分かる事。憶測の域に限界を知るわけで。
この曲を楽しむには、「雰囲気を楽しむ」以外にはないのかも。全12曲のうちの1曲として聴いてください♪。
コーラスに桑名靖子さんが参加、めっちゃソウルフルです。
��Blue〜こんな夜には踊れない
和製J.Bを目指したあとは、歌謡曲路線にシフト。80年代後半仕様でアレンジした編曲は、無難な手応えを感じさせる。これも、小林武史と藤井丈司の仕事の確かさであり、貢献度は大。
ただ、「このアルバムに必要な楽曲だったか？」と言われれば、答えは「？」でしかない。
曲自体は無難で、いい雰囲気を醸し出しているが、何となく収まりがつかない感じがある。決して駄作ではないのに、そう思わせてしまうのは何とも残念だ。
きっと、別のアルバムで収まったなら、これほどの違和感はなかったと思う。
言いすぎかもしれないが、個人的に感じた同質の違和感で例えると、ビートルズの史上最高の名盤「リボルバー」のいい雰囲気に、突然クレジットされた6曲目「イエローサヴマリン」のよう。
これに関しても、折角1「タックスマン」、2「エリナーリグビー」、3「アイム・オンリースリーピング」、4「ラヴ・ユー・トゥ」、5「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」ときて、いい感じだったのだが、6「イエローサヴマリン」で小休止、再び7「シーセッド・シーセッド」で盛り返すといった具合。
これも、決してイエローサヴマリンが悪いわけじゃない。
「哀しみのプリズナー」から一連の流れで、いい雰囲気だったのに�АΝ┐脳�休止は返す返すも残念でならない。
��遠い街角（The wanderin’ street）
コーラスに竹内まりやさんを迎え、実にカーペンターズな世界観を披露する。
彼女はやはりビートルズ世代であり、カーペンターズ世代である。大好きなこの二組をモチーフに、素晴らしいコーラスを披露。桑田さんも俄然、燃えたのではないだろうか。
それでも気負うことなく歌い上げ、テクニックに酔うことなくまとめた手腕は「上手い」の一言である。
実に「クローズ・トゥ・ユー」的、そこへビートルズ「ガール」がハミング。併せ技一本といったところ。
やはり、「天下の竹内まりや」である歌唱力は目を見張る。アン同様、そっと寄り添うよな声がいい。
��悲しい気持ち（Just a man in love）
87年10月6日発売：TAISHITA ビクター
EP：VIHX-1725/CDS:VDRS-1001/Maxi CD:VICL-35305
C/W LADY LUCK
記念すべきソロシングルの第1弾を収録。高いクオリティーを持つ曲で、現在までのソロ・ライブコンサートに欠かせない作品である。
イントロは低音から始まり、少し驚きを与えておいてガラリと曲調を変化させる作り。
「悲しい気持ち」を伝えるには、あまりにも明るい音の連続で恨めしさは微塵もない。
秀逸なアレンジには、これまた驚きを与えられる。
実に心躍るリズム＆メロディーに、グイグイ引き込まれるのだ。
〈夏の女神に 最後のKissを〉の詩が登場すると、もう心は鷲掴みにされる。
曲、詩、歌（ヴォーカル）、アレンジすべての要素において丁寧な仕事が徹底されていて、桑田さんの歌が好きだとか、サザンが好きだからとかの嗜好を越えて、感動が大波のように押し寄せてくる。
この曲の完成度がもたらす「良い音楽に出逢えた」という感動は、20年の時・時代を超えて耳に宿ることだろう。
コーラスに杉真理さんを起用。このコーラスがまたドンピシャで、桑田さんのヴォーカル〈Oh yeah〉の部分に重なるパートは輝きを放つほど美しい。
メロディーが下がり気味に展開する〈女神に〉〈逢えたら〉のあの雰囲気は、10年以上が経過して後に発表された、大滝詠一「幸せな結末」に正統に継承されている。
��愛撫と殺意の交差点
その後のサザンの新境地を暗示・予告するかのよう。メッセージ性の強い歌詞が秀逸である。
アルバムの最終段階にきてビートルズ・スタイルを披露、そのイメージは9thアルバム「マジカル・ミステリーツアー」か。
ジョン的ねじれ方といい、ジョージ的インド趣味、エンディングはそのまま「愛こそはすべて」のブラス・バンドセクションに共通する。
濃厚なビートルズ的、意味なきサウンド遊びがなければ、詩の持つ過激さ故にシリアスに終わったかもしれない。（ぜひ、ビートルズ「マジカル・ミステリーツアー」も併せて聴いていただきたい。）
尚、幼き頃の長男・祐宜くんの叫び声が3分10秒前後に聞こえる。
コーラスは再び、竹内まりやさんが登場。この意味からもビートルズを目指したことが理解できる。
��誰かの風の跡
歌手・桑田佳祐の総て（88年時点）をぶつけたアルバムは、一切の逃げ道を塞いだ上でレコーディングを行ったといっても過言ではない。「サザンの桑田」を封印して挑んだ意味は、一歌手であることに拘った結果でもある。
サザンオールスターズというバンドのヴォーカリストの立場と、ソロとして生身の桑田佳祐の立場では歌手であることの意識にかなりの差があったはずである。本作が示す最も際立つ点は、サザンでは見られなかった質量であろう。
最後の曲は、ファルセット＝裏声が効果的なナンバーであり、歌手・桑田佳祐の本領を発揮した曲と言え、本作の意味を問う締めくくりのバラードである。
地声で歌うこれまでのスタイルを一蹴、さりとて落差を感じさせることなく、タイトルの通り「風」を感じさせた。アカペラと見まがうような豊かな声量は、ごく自然で終始心地良い。
やはり、桑田さんは歌が上手い。
【補足】
〈1988年の時代背景〉
このアルバムが発表された「1988年」といえば、日本では昭和最後の年であり、世の中の仕組みが変化を見せ始めた年でもあった。東西冷戦末期、ソ連(当時)のゴルバチョフ主導のペレストロイカ開始に世界が揺れたのである。
ベルリンの壁崩壊も、わずか1年後のことだった――。東側と呼ばれたソビエト共産圏の解体と民主化が、加速度的に促進されてゆくのは、時間の問題だったのである。
〈出来事〉
東京ドームが完成した年であり、今や伝説の、「美空ひばり・東京ドーム公演」いわゆる不死鳥コンサート開催もこの年。
子供も大人もドラクエ�靴北世永襪譴拭０貉�代を築いたTVの人気番組「3時のあなた」が放送終了。
政界を震撼させた「リクルート事件」も、イラン・イラク戦争終結も、日本国内で初のコンピュータ・ウィルスの活動が見つかったのも、阪急ブレーブスがオリックスブレーブスに、南海ホークスがダイエーホークスになったのも、消費税導入の税制改革6法案が成立したのも、1988年である。
その頃、音楽シーンにも変化が見られたのだった。いわゆる第3世代アイドル（中森明菜、小泉今日子、おにゃンコくらぶ等）の終末期に当たる。
深夜のTV番組、[イカすバンド天国]＝通称：イカ天によって、当時の中高生の間でバンド・ブームが起きたのを知っている方も多いと思う。奥田民生率いるユニコーンや、X（のちのX JAPAN）、フリッパーズ・ギター、ブルーハーツ、ブランキー・ジェット・シティ、B'zなど才能溢れる人材群がデビューした年である。ちなみに′86〜88年は、サザンの第1次活動休止期。
次から次へ新たなバンドが生まれては、淘汰されそして消えていった時代だ。
バンド＝ロックという好ましくない図式が定着し、シャウトすれば「ロックです」という、薄っぺらい音楽のまあ多かったこと。
そんな音楽活性化を横目に、この「Keisuke Kuwata」は紡がれてゆく。
そういう時代だからこそ、初のソロアルバムは、「音楽職人」桑田佳祐“謹製”としての意味を込め、タイトルに自身の名前を命名したのではないだろうか。
また、「サザンの桑田」ではなく「歌手・桑田」を満天下に示す試みでもあった。
そこへ持ってきて、敢えてポップにロックを歌う桑田さんのシングルや、アルバムには信念とともに懐の深さを感じたものだ。
そういう意味において、本作には、終始一貫「誰もが楽しめる音楽」（文字通り音を楽しむことができる）という度量の深さと、間口の広さがある。斬新であり、真似のできないテクニックを、惜しげもなく披露する。楽器の特性を理解、知り尽くしたうえで丁寧に仕上げた感が、一音ごとに伝わってくる。
繊細であり、緻密なアレンジと処理の正確性は、サザンとは別の（異質な）驚きを与えてくれる。
職人・小林武史、同じく藤井丈司を、一般世間に知らしめた作品でもある。
また、多くの女性ヴォーカリストをコーラスで起用したことは、それぞれの楽曲で効果があり素晴らしいの一言。
20年経っても、経年劣化のない音楽。とくと聴いていただきたい。
Produced by 桑田佳祐、小林武史、藤井丈司
Musican
桑田佳祐（Vo）
門倉聡（co-arrengement,syn,syn b）
長田進、下山淳（g）
原田末秋（electric g. acoustic g. ukulele）
笛吹利明、齋藤誠、河内淳一（acoustic g）
山木秀夫（rolling snare,cymbals）
Soul 透（mallet symbals）
琢磨仁、樋沢達彦（b）
松本治（tb）
Annie Lewis 、原由子、小林武史、桑名靖子、竹内まりや、杉真理（cho）
桑田祐宜（shout）
- 2009.11.19 Thursday
- ＣＤshop南天群星(ﾃﾞｨｽｺｸﾞﾗﾌｨ・音楽評論)
- 22:24
- comments(7)
- -
- by gogotigers(走れ赤星)
こちら側の問題でしょうか？
特にいじったりしてないんですが…。
このコメントが届くことを信じて…